사이아노타입은 20세기 중반 이후 상업 사진 시장에서 밀려났지만, 새로운 표현을 탐구하던 사진가들에 의해 재조명되었다. 오늘날에는 디지털 네거티브와 결합한 다양한 시도를 통해 사진의 물질성과 창작성을 실험하는 매체로 자리 잡고 있다. 특히 다른 고전 프린트 기법에 비해 경제적이고 제작 과정이 간단해, 고전 인화 기법의 입문 과정으로 널리 활용되고 있다. 이 책은 이러한 사이아노타입의 역사와 원리를 체계적으로 정리하고, 단계별 실습 과정을 자세히 안내함으로써 독자가 완성도 높은 이미지를 구현할 수 있도록 돕는다.
목차
<들어가며> 고전프린트란 무엇인가 사이아노타입의 역사
<1부 작업준비> 유제 만들기 네거티브 필름 만들기 사이아노타입에 사용가능한 매체들 수채화지&판화지 유제를 바르기 위한 도구
<2부 프로세스> 어떤 과정으로 이미지가 만들어지나? 세 가지 프로세스
<3부 이미지 제작> 유제바르기 노광 현상과 수세 조색과 표백
<4부 이미지 활용> 색지 천 유리 석판 다중 노출 사진 만들기 엽서와 초대장 만들기 나만의 패브릭 잡화 만들기
<5부 사이아노 타입 작업 장비 리스트>
작가의 말 참고문헌
작가 소개
작가김정현
김정현은 홍익대학교에서 사진학 박사학위를 받았으며, 고전프린트 기법을 통해 사진의 물질성과 시간성을 탐구한다. 카본프린트, 검오일프린트, 사이아노타입 등 수공적 과정을 중심으로 빛과 물질의 관계를 실험해왔다. 최근에는 스위스와 독일, 프랑스 등 유럽 지역에서의 전시와 교류를 통해 고전프린트의 현대적 해석 가능성을 확장하고 있다. 대표 개인전으로 〈심수상응〉, 〈유희적 상상〉, 〈부활〉, 〈또한 바람과도 같다〉등이 있으며, 국내외 공공기관 및 개인 컬렉션에 작품이 소장되어 있다.
