1장 사운드 디자인의 목적과 작업 단위
소리의 역할과 전달되는 정보
사운드 디자인의 입력과 출력 정의
작업 범위와 산출물의 형태
시간 기반 매체에서의 동기 개념
소리의 우선순위와 계층 구조
품질 기준과 제약 조건의 설정
2장 소리의 물리적 성질과 지각
주파수와 피치의 관계
진폭과 라우드니스의 차이
스펙트럼과 음색의 구성 요소
시간 변화와 어택, 디케이의 의미
마스킹과 가청성의 원리
청취 환경이 지각에 주는 영향
3장 디지털 오디오의 표현과 신호 흐름
샘플링과 주파수 대역의 관계
비트 깊이와 다이내믹 레인지
클리핑과 헤드룸의 개념
버퍼, 지연, 실시간 처리의 의미
파일 포맷과 압축이 주는 변화
신호 경로에서의 레벨 관리
4장 녹음의 기본 구조와 소스 관리
소스와 배경의 분리 관점
마이크 유형과 지향성의 의미
거리, 각도, 공간이 주는 변화
노이즈 플로어와 SNR의 해석
테이크 관리와 파일 정리의 원칙
재현 가능한 녹음 조건의 설정
5장 편집의 기본 절차와 시간 정렬
컷, 트림, 페이드의 역할
클릭, 팝 제거와 클린업 관점
타이밍 보정과 동기 기준
루프와 반복 구조의 구성
크로스페이드로 생기는 자연스러움
편집이 음색에 주는 부작용
6장 음색 설계의 기본 도구와 원리
이퀄라이저의 주파수 조형 개념
다이내믹 처리와 레벨 안정화
컴프레서의 동작 파라미터 의미
게이트와 익스팬더의 사용 조건
디스토션과 하모닉의 생성 원리
노이즈 처리와 질감의 조절
7장 공간감과 거리감의 설계
스테레오 이미지와 패닝의 역할
깊이감을 만드는 레벨과 EQ 변화
리버브의 잔향 구조와 인상 변화
딜레이의 시간차와 공간 단서
모노 호환성과 위상 문제
환경음과 잔향의 일관성
8장 믹싱의 균형과 그룹 구조
요소 간 레벨 밸런스의 기준
주파수 충돌과 분리 전략
다이내믹 범위와 피크 관리
버스, 그룹, 서브믹스의 구조
오토메이션으로 만드는 흐름
참조 청취와 번역성 관점
9장 사운드 라이브러리와 자산 관리
자산 분류 체계와 메타데이터
네이밍 규칙과 검색 가능성
버전 관리와 변경 이력의 필요성
샘플레이트, 비트 깊이 일관성
저작권과 사용 범위의 확인
백업과 아카이빙 원칙
10장 출력, 납품, 품질 검수
출력 포맷과 전달 규격의 설정
라우드니스 기준과 정규화 관점
노이즈, 왜곡, 클릭 검출의 점검
플랫폼별 재생 환경 차이의 고려
스테레오, 모노, 멀티채널 버전 관리
최종 파일 검수와 문서화의 구성