예술대중문화
처음 하는 음악 제작: 막막함을 없애는 기초 가이드
지식이야기 교양지식팀
지식이야기
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- 소장
- 16,800 ⓒ
| 듣기기능 | TTS지원 | 파일정보 | EPUB |
|---|---|---|---|
| 총 용량 | 0.2 MB | 이용기기 | |
| ISBN | 9791175472662 | ||
책 소개
처음 음악을 만들고 싶다는 마음은 크지만, 무엇부터 해야 할지 몰라 막막해지는 순간이 자주 찾아옵니다. 이 책은 그런 막막함을 줄이기 위해, 음악 제작을 이루는 핵심 원리와 작업 흐름을 기초 수준에서 차근차근 정리한 안내서입니다.
이 책은 특정 장르의 공식이나 개인 경험담에 기대지 않습니다. 대신 소리의 기본 성질, 리듬과 멜로디의 구성, 화성과 편곡의 뼈대, 그리고 믹싱과 최종 출력까지 이어지는 과정에서 반드시 이해해야 하는 개념을 중심으로 설명합니다. 읽는 동안 “왜 이런 선택을 하는가”에 대한 이유가 함께 제시되므로, 단순한 따라 하기가 아니라 스스로 판단할 수 있는 기초 체계를 만드는 데 도움을 줍니다.
또한 내용은 GPT로 생성된 텍스트를 기반으로 구성될 수 있음을 전제로, 특정 장비나 환경에 좌우되지 않는 보편적인 개념과 용어, 그리고 일반적인 작업 절차에 초점을 맞춥니다. 과도하게 전문적인 응용이나 고급 테크닉을 다루지 않고, 초보자가 흔히 헷갈리는 지점들을 명확히 정리해 “기본이 되는 기준”을 세우는 데 목적이 있습니다.
음악 제작을 처음 시작하는 사람, 여러 정보를 찾아봤지만 서로 달라서 혼란스러운 사람, 개념을 한 번에 정리해 두고 작업할 때마다 참고하고 싶은 사람에게 이 책은 든든한 첫 지도 역할을 해줄 것입니다.
*생성형 인공지능을 활용하여 제작하고 편집 과정을 거쳤습니다. 편집자의 최종 검토를 거쳐 제작되었습니다.
이 책은 특정 장르의 공식이나 개인 경험담에 기대지 않습니다. 대신 소리의 기본 성질, 리듬과 멜로디의 구성, 화성과 편곡의 뼈대, 그리고 믹싱과 최종 출력까지 이어지는 과정에서 반드시 이해해야 하는 개념을 중심으로 설명합니다. 읽는 동안 “왜 이런 선택을 하는가”에 대한 이유가 함께 제시되므로, 단순한 따라 하기가 아니라 스스로 판단할 수 있는 기초 체계를 만드는 데 도움을 줍니다.
또한 내용은 GPT로 생성된 텍스트를 기반으로 구성될 수 있음을 전제로, 특정 장비나 환경에 좌우되지 않는 보편적인 개념과 용어, 그리고 일반적인 작업 절차에 초점을 맞춥니다. 과도하게 전문적인 응용이나 고급 테크닉을 다루지 않고, 초보자가 흔히 헷갈리는 지점들을 명확히 정리해 “기본이 되는 기준”을 세우는 데 목적이 있습니다.
음악 제작을 처음 시작하는 사람, 여러 정보를 찾아봤지만 서로 달라서 혼란스러운 사람, 개념을 한 번에 정리해 두고 작업할 때마다 참고하고 싶은 사람에게 이 책은 든든한 첫 지도 역할을 해줄 것입니다.
*생성형 인공지능을 활용하여 제작하고 편집 과정을 거쳤습니다. 편집자의 최종 검토를 거쳐 제작되었습니다.
목차
챕터 1 음악 제작의 전체 흐름 이해
아이디어를 음악 형태로 바꾸는 과정
작업 단계별 산출물의 개념
세션과 프로젝트 파일의 차이
오디오와 MIDI의 역할 구분
작업 속도를 좌우하는 반복 구조
품질을 결정하는 체크포인트
챕터 2 소리의 재료와 신호 다루기
파형과 주기, 진폭의 의미
주파수와 음높이의 관계
데시벨과 헤드룸의 개념
샘플레이트와 비트뎁스의 선택 기준
모노와 스테레오의 차이
클리핑과 왜곡의 구분
노이즈와 다이내믹 범위
챕터 3 리듬과 타임 관리
템포의 의미와 체감 속도
박자표와 마디 구조
그루브와 스윙의 원리
퀀타이즈가 하는 일과 한계
리듬 패턴의 반복과 변주
클릭 트랙 활용의 기준
타이밍 편차와 밀도 조절
챕터 4 멜로디와 음정 구성
음정과 간격의 개념
스케일을 멜로디로 쓰는 방식
도약과 진행의 균형
동기와 반복을 만드는 법
프레이징과 호흡의 길이
레인지와 음역 배치
멜로디의 강조점 설계
챕터 5 화성과 코드 진행의 뼈대
코드의 구성음 이해
다이아토닉 관계의 의미
기본 진행이 안정적으로 들리는 이유
긴장과 해소의 방향성
보이싱과 음의 겹침 정리
베이스와 코드의 결합 방식
전조가 주는 변화의 원리
챕터 6 편곡의 기본 구조 만들기
곡의 섹션 구분과 길이 감각
인스트루먼트 역할 나누기
레이어링의 기본 원리
대역 분배로 공간 만들기
리듬 파트와 화성 파트의 균형
밀도와 에너지 곡선 설계
반복을 지루하지 않게 만드는 장치
챕터 7 사운드 선택과 톤의 방향 잡기
소스 사운드가 결과를 좌우하는 이유
톤과 캐릭터를 결정하는 요소
어택과 릴리즈의 감각
밝기와 두께를 만드는 선택
샘플과 신스의 기본적 차이
악기 조합의 충돌을 피하는 기준
일관된 사운드 팔레트 유지
챕터 8 믹싱의 핵심 작업 순서
레벨 밸런스의 우선순위
패닝으로 자리 배치하기
EQ로 겹침 줄이는 접근
컴프레서로 안정감 만들기
리버브와 딜레이의 거리감
버스와 그룹으로 정리하는 이유
믹스 확인용 비교와 점검 방식
챕터 9 공간감과 다이내믹 정돈
전면과 후면의 거리 표현
스테레오 폭의 기본 개념
모노 호환성 점검의 의미
피크와 평균 레벨의 균형
트랜지언트와 지속음의 분리
과한 처리로 생기는 부작용
클린업으로 선명도 확보
챕터 10 최종 출력과 파일 관리
내보내기 설정이 결과에 미치는 영향
포맷과 코덱 선택 기준
라우드니스 개념과 왜 필요한지
클리핑 방지와 안전한 여유값
메타데이터의 최소 구성 요소
버전 관리와 파일 명명 규칙
재생 환경별 확인 체크리스트
아이디어를 음악 형태로 바꾸는 과정
작업 단계별 산출물의 개념
세션과 프로젝트 파일의 차이
오디오와 MIDI의 역할 구분
작업 속도를 좌우하는 반복 구조
품질을 결정하는 체크포인트
챕터 2 소리의 재료와 신호 다루기
파형과 주기, 진폭의 의미
주파수와 음높이의 관계
데시벨과 헤드룸의 개념
샘플레이트와 비트뎁스의 선택 기준
모노와 스테레오의 차이
클리핑과 왜곡의 구분
노이즈와 다이내믹 범위
챕터 3 리듬과 타임 관리
템포의 의미와 체감 속도
박자표와 마디 구조
그루브와 스윙의 원리
퀀타이즈가 하는 일과 한계
리듬 패턴의 반복과 변주
클릭 트랙 활용의 기준
타이밍 편차와 밀도 조절
챕터 4 멜로디와 음정 구성
음정과 간격의 개념
스케일을 멜로디로 쓰는 방식
도약과 진행의 균형
동기와 반복을 만드는 법
프레이징과 호흡의 길이
레인지와 음역 배치
멜로디의 강조점 설계
챕터 5 화성과 코드 진행의 뼈대
코드의 구성음 이해
다이아토닉 관계의 의미
기본 진행이 안정적으로 들리는 이유
긴장과 해소의 방향성
보이싱과 음의 겹침 정리
베이스와 코드의 결합 방식
전조가 주는 변화의 원리
챕터 6 편곡의 기본 구조 만들기
곡의 섹션 구분과 길이 감각
인스트루먼트 역할 나누기
레이어링의 기본 원리
대역 분배로 공간 만들기
리듬 파트와 화성 파트의 균형
밀도와 에너지 곡선 설계
반복을 지루하지 않게 만드는 장치
챕터 7 사운드 선택과 톤의 방향 잡기
소스 사운드가 결과를 좌우하는 이유
톤과 캐릭터를 결정하는 요소
어택과 릴리즈의 감각
밝기와 두께를 만드는 선택
샘플과 신스의 기본적 차이
악기 조합의 충돌을 피하는 기준
일관된 사운드 팔레트 유지
챕터 8 믹싱의 핵심 작업 순서
레벨 밸런스의 우선순위
패닝으로 자리 배치하기
EQ로 겹침 줄이는 접근
컴프레서로 안정감 만들기
리버브와 딜레이의 거리감
버스와 그룹으로 정리하는 이유
믹스 확인용 비교와 점검 방식
챕터 9 공간감과 다이내믹 정돈
전면과 후면의 거리 표현
스테레오 폭의 기본 개념
모노 호환성 점검의 의미
피크와 평균 레벨의 균형
트랜지언트와 지속음의 분리
과한 처리로 생기는 부작용
클린업으로 선명도 확보
챕터 10 최종 출력과 파일 관리
내보내기 설정이 결과에 미치는 영향
포맷과 코덱 선택 기준
라우드니스 개념과 왜 필요한지
클리핑 방지와 안전한 여유값
메타데이터의 최소 구성 요소
버전 관리와 파일 명명 규칙
재생 환경별 확인 체크리스트