이 책은 AI와 예술을 처음 체계적으로 이해하려는 독자를 위해, 생성 모델이 어떻게 작품 생산 과정에 들어오고 그 결과가 어떤 방식으로 의미와 가치, 규범의 문제로 이어지는지를 하나의 흐름으로 정리한 기초 안내서다. AI를 단순한 ‘그림 생성 도구’로 보지 않고, 데이터와 모델, 프롬프트와 편집, 평가와 유통이 결합된 창작 시스템으로 다룬다.
내용은 예술을 과정으로 보는 관점에서 출발해, 생성·편집·큐레이션의 역할을 분리하고 저자성의 쟁점을 구조적으로 설명한다. 이어서 생성 모델의 기본 원리와 잠재공간, 조건부 생성과 샘플링이 결과의 다양성과 일관성을 어떻게 바꾸는지 다루며, 학습 데이터의 선택과 메타데이터가 미학적 경향을 규정하는 이유를 정리한다. 또한 프롬프트와 제약 조건이 제어 범위를 만드는 방식, 후처리와 합성이 결과물의 완성도와 스타일을 어떻게 조정하는지 작업 흐름으로 설명한다. 나아가 기술적 품질과 예술적 가치를 구분하는 평가 틀, 저작권과 데이터 권리, 윤리와 책임 문제를 연결하고, 플랫폼 기반 유통과 시장 구조가 가치 형성에 미치는 영향을 체계적으로 다룬다. 마지막으로 AI를 창작 시스템으로 운영하기 위한 워크플로우 설계와 품질 관리, 기록과 재현 가능성까지 포함해 전체 과정을 정리한다.
이 책은 개인 경험담이나 특정 도구 사용법, 고급 제작 테크닉을 전제로 하지 않는다. 대신 공통적으로 적용되는 개념과 논리를 바탕으로, AI 예술을 둘러싼 기술·미학·규범의 관계를 설명 가능한 구조로 제시한다. 독자는 이 책을 통해 AI와 예술의 접점을 단편적 유행이 아니라, 창작 과정과 사회적 규칙이 함께 변하는 체계로 이해하게 된다.
*생성형 인공지능을 활용하여 제작하고 편집 과정을 거쳤습니다. 편집자의 최종 검토를 거쳐 제작되었습니다.