미술교사를 위한 교수·학습 설계 기초 안내서는 미술수업을 처음 설계하거나 기본 구조를 안정적으로 다지고 싶은 교사를 위해 구성된 실무 중심의 설계 안내서다. 이 책은 특정 개인의 경험담이나 현장 사례에 기대지 않고, 미술수업을 성립시키는 핵심 요소들을 보편적인 원리와 절차로 정리한다. 목표 설정, 내용 조직, 활동과 과제 설계, 자료 구성, 상호작용과 피드백, 평가 설계, 운영과 안전, 학습 지원, 문서화와 기록까지 수업 준비와 실행에 필요한 흐름을 한 권에서 연결해 볼 수 있도록 설계했다.
각 장은 개념을 설명하는 데서 멈추지 않고 실제 수업 설계에 바로 적용할 수 있도록 체크 포인트, 문장 구성 방식, 과제 지시문 구성 원리, 시간 배분 기준, 루브릭 요소 등 구체적인 설계 단위를 중심으로 구성되어 있다. 따라서 독자는 수업을 ‘어떻게 해야 하는가’라는 막연한 질문을 ‘무엇을 먼저 정하고, 어떤 순서로 맞추며, 어떤 기준으로 점검할 것인가’라는 설계 질문으로 바꾸어 다룰 수 있다.
이 책은 고급 기법이나 확장 응용을 제시하기보다, 누구나 재현 가능한 수업 설계의 기본 틀을 제공하는 데 목적이 있다. 미술수업을 보다 명확한 언어로 설명하고, 목표와 활동과 평가가 어긋나지 않도록 정렬하며, 수업 운영에서 발생하기 쉬운 혼선을 줄이는 데 초점을 둔다. 미술수업을 안정적으로 구성하는 기본기를 갖추고자 하는 모든 교사에게 이 책이 하나의 표준 참조서로 활용되기를 바란다.
*생성형 인공지능을 활용하여 제작하고 편집 과정을 거쳤습니다. 편집자의 최종 검토를 거쳐 제작되었습니다.