챕터 1 종교와 예술의 관계를 보는 관점
종교와 예술의 만남이 발생하는 지점
성스러움과 미적 경험의 구분
종교적 기능과 예술적 기능의 차이
금기와 허용의 문화적 경계
제도 종교와 민간 신앙의 표현 방식
권위와 창조성의 긴장 구조
챕터 2 종교 개념의 틀과 예술 해석의 전제
초월성, 내재성, 신성의 범주
의례와 신앙 실천의 구조
신화와 서사의 형성 방식
교리와 전승이 작동하는 원리
공동체 정체성과 상징 체계
시간과 공간의 종교적 조직화
챕터 3 성상, 우상, 이미지의 문제
형상화가 필요한 이유와 한계
우상 숭배 논쟁의 핵심 쟁점
성상 파괴 운동의 역사적 배경
이미지의 권능과 매개성
보이는 것과 보이지 않는 것의 관계
인물 표상과 비인격적 표상의 차이
챕터 4 신화와 상징이 예술을 만드는 방식
기원 서사의 반복 구조
영웅, 성인, 예언자 서사의 유형
상징의 다의성과 해석 범위
동물, 식물, 자연 상징의 의미망
빛, 색, 소리의 상징적 기능
죽음과 재생 모티프의 변주
챕터 5 성스러운 공간과 건축의 언어
성역의 경계가 만들어지는 방식
순례와 이동이 구성하는 공간 경험
축선, 중심, 방향성의 의미
내부 장식과 구조가 전달하는 메시지
공간의 위계와 접근의 규칙
도시와 성소의 관계
챕터 6 의례, 공연, 음악의 종교적 형식
의례의 단계와 반복의 역할
성가와 찬트의 기본 형식
몸짓, 행렬, 제스처의 의미
연극성과 공동체 참여의 구조
침묵과 소리의 대비가 만드는 효과
시간표와 축제가 만드는 리듬
챕터 7 매체와 기술이 종교예술을 바꾸는 방식
필사와 도상 전통의 확산
인쇄와 대량 복제의 영향
사진과 영화가 만든 성스러움의 재구성
대중매체 속 종교 이미지의 전환
전시, 박물관, 시장의 개입
보존과 훼손, 원본성의 문제
챕터 8 역사 속 충돌과 공존의 장면들
종교개혁과 이미지 논쟁의 변화
제국, 국가, 종교 권력의 결합
식민과 선교가 만든 혼합 양식
근대화 과정의 세속화와 재성스러움
전쟁과 파괴 이후의 재건 논리
종교다원 사회의 공공성 문제
챕터 9 종교예술을 읽는 해석의 원리
텍스트와 이미지의 상호 참조
도상학적 접근의 핵심 논리
사회사적 맥락과 의미 형성
미학적 형식과 신학적 내용의 연결
관람 환경이 해석에 미치는 영향
의도, 수용, 오독의 구분
챕터 10 종교와 예술의 윤리와 공공성
모독과 비판, 표현의 경계
신성 훼손 논쟁의 구조
문화적 전유와 존중의 기준
공간 전시에서의 배려 원칙
종교적 다양성과 해석의 책임
갈등을 다루는 공적 대화의 조건