팬데믹 이후 온라인 공간에서 확장된 예술 담론을 분석한다. 유튜브·SNS·블로그를 중심으로 누구나 비평에 참여하는 시대가 열렸지만, 접근성 확대와 전문성 약화라는 긴장도 함께 나타났다. 이 책은 현장 분석과 문화·미디어 이론을 결합해 한국적 맥락에서 예술 비평의 구조적 변화를 짚고, 디지털 시대 예술의 가치와 비평의 책임을 함께 묻는다.
목차
디지털이 바꾼 예술 비평의 풍경
01 디지털 플랫폼의 등장, 예술의 변화 02 전문가를 벗어난 예술의 민주화 03 아마추어 비평 시대의 개막 04 메시지가 된 미디어: 매클루언의 재해석 05 커뮤니케이션의 혁신: 네트워크 이론 06 전문가와 아마추어의 경계 07 팬덤과 마니아의 문화적 확장 08 리뷰와 비평의 차이 09 디지털 리터러시와 바람직한 비평 10 새로운 시대의 공존과 비평의 미래
작가 소개
작가천미림
한양대학교 일반대학원 철학과에서 미학과 도덕철학에 관한 연구로 석사학위를 받았다. 석사 학위 주제는 “아담 스미스, 공감의 미학: 도덕 철학과 미학을 중심으로”다. 이후 동대학원에서 미학과 기술철학 전공으로 박사학위를 받았다. 박사 학위 주제는 “과학예술 융복합의 실천유형: 초학제적 특성을 중심으로”다. 현재는 한양대학교 창의융합교육원 과학철학위원회에서 조교수로 재직하며 예술철학과 과학기술학 등을 가르치고 있다. 동시에 독립 큐레이터 및 비평가로 활동하고 있다. 과학기술과 예술의 초학제적 시도와 관련하여 인간과 과학기술의 상호관계로부터 발생하는 문제의식을 조형적으로 탐구하고 새로운 담론을 형성하는 예술 프로젝트를 진행하는 데 관심이 있다. 또한 여러 매체와 전시를 통해 과학예술 융복합 미술과 관련한 다양한 글을 쓰고 있다.
