PART 1
[입문] 누구나 아티스트 - Al 음악의 편견을 깨고, 가장 쉽고 빠르게 결과물을 만들어내는 단계
제1장 감각을 켜라 : 오감으로 시작하는 음악 만들기
제2장 새로운 물결 : 생성형 AI가 바꾼 음악 산업의 지도와 미래
제3장 Suno AI 셋업 : 디스코드 vs 웹사이트, 인터페이스 완전 정복 및 최적의 환경 설정
제4장 3분 미라클 : 심플 모드Simple Mode로 출근길에 완성하는 나만의 첫 BGM
제5장 저작권과 소유권의 이해 : 무료Basic와 유료Pro/Premier 플랜의 결정적 차이와 선택 가이드
PART 2
[초급] 디렉터의 탄생 : 내 의도를 정확히 전달하기 - 우연을 기대하지 않고, 내가.원하는 장르와 가사로 곡을 통제하는·단계
제6장 어드밴스드 모드Advanced Mode : 가사Lyrics, 스타일Styles, 제목Title의 삼각관계
제7장 가사 프롬프트의 기술 : ChatGPT/Claude와 협업하여 운율과 구조가 살아있는 가사 쓰기
제8장 장르 연금술 : K-Pop부터 Lo-fi Jazz까지, 분위기 결정짓는 마법의 스타일 키워드
제9장 곡의 확장Extend 마스터리 : 1분 20초의 한계를 넘어 자연스럽게 3분짜리 완곡으로 잇는 법
PART 3
[중급] 구조의 미학: 디테일이 명작을 만든다 - 메타 태그를 통해 곡의 기승전결을 설계하고 악기와 보컬을 지휘하는 단계
제10장 메타 태그Meta Tags의 마법 : [Intro], [Verse], [Chorus], [Bridge], [Outro] 완벽 배치 공식
제11장 보컬 디렉팅의 모든 것 : 남/여 성별 지정부터 랩Rap, 스크리밍, 내레이션, 그리고 듀엣 구현하기
제12장 악기 편성과 솔로 : [Guitar Solo], [Drop], [Break〕 명령어로 곡의 다이내믹과 대화하기
제13장 보이스Voice 활용법 : 마음에 드는 AI 가수의 목소리를 고정해서 가상 아티스트 앨범 만드는 법
PART 4
한계를 넘다 : 전문가를 위한 툴킷 - Suno의 최신/고급 기능을 활용해 기존 음악의 한계를 넘고 수정하는 단계
제14장 오디오 업로드Audio Upload : 콧노래 흥얼거림과 낡은 녹음본을 고퀄리티 음원으로 재탄생시키기
제15장 커버Cover 기능 활용 : 발라드를 EDM으로 바꿀 수 있듯이 기존 곡의 멜로디는 살리고 장르만 바꾸는 리믹스 기술
제16장 인페인팅Inpainting : 가사가 틀렸거나 멜로디가 어색한 부분만 콕 집어 수정 하기
제17장 할루시네이션Hallucination 잡기 : AI가 가사를 씹거나 외계어를 할 때 대처하는 프롬프트 엔지니어링 노하우
PART 5
[실전] 퀄리티업 : 음원 가공과 후반작업 - Suno에서 다운로드한 파일을 상업용 음원 수준으로 끌어 올리는 단계
제18장 스템Sterns 분리와 믹싱 : 보컬과 반주를 분리하여 각각의 볼륨과 이펙트를 조절하는 법
제19장 필수 마스터링Mastering : AI 특유의 노이즈를 제거하고 음압을 키워주는 무료/유료 툴 추천Band lab, Landr 등
제20장 DAW 연동 워크플로우 : 로직, 큐베이스, 에이블톤 유저를 위한 Suno 소스 활용 및 MIDI 변환 팁
제21장 비주얼라이제이션 : 내 음악에 딱 맞는 영상을 생성하여 유튜브 쇼츠 / 릴스용 뮤직비디오 만들기
PART 6
[비즈니스] 내 음악으로 수익 창출하기 - 단순 취미를 넘어, Al 음악으로 실제 수익을 만드는 파0|프라인 구축
제22장 음원 유통 실전 : 튠코어TuneCore, 디스트로키드DistroKid를 통해 스포티 파이/멜론에 내 노래 등록하기
제23장 저작권 분쟁 예방 : 표절 시비를 피하는 프롬프트 작성법과 저작권 등록 절차
제24장 수익화 모델 A to Z : 크몽 / 숨고 외주 받기, 유튜브 BGM 채널 운영, 스톡 뮤직 판매전략
제25장 AI 작곡가의 미래 : 인간과 AI의 공존, 그리고 우리가