예술대중문화
미술과 사회-그림은 어떻게 시대를 비추고 세상을 바꾸는가
현택수
빠리까페
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- 소장
- 15,000 ⓒ
| 듣기기능 | 미지원 | 파일정보 | |
|---|---|---|---|
| 총 용량 | 0.9 MB | 이용기기 | |
| ISBN | 9791124398975 | ||
책 소개
먼저 저자는 그동안 미루고 미뤘던 미술 분야에 관한 교양 책을 이제야 쓰게 된 소회를 밝히면서 책 이야기를 시작한다.
그림은 어떻게 세상을 만들었는가
우리는 흔히 미술을 아름다운 그림이나 유명 화가의 작품으로 생각한다. 그러나 미술은 단순한 아름다움의 역사가 아니다. 그것은 인간 사회가 자신을 이해하고 표현해 온 방식의 역사이다.
동굴 벽화에서 시작된 미술은 신과 왕의 권력을 정당화했고, 종교의 세계관을 시각화했으며, 혁명과 전쟁을 기록했다. 자본주의의 성장과 함께 미술 시장이 탄생했고, 현대에 이르러서는 광고와 대중문화, 인터넷과 인공지능까지 미술의 영역을 확장시켰다.
《미술과 사회》는 미술을 단순한 작품 감상의 대상이 아니라 사회를 읽는 하나의 창으로 바라본다. 왜 왕들은 거대한 초상화를 원했을까? 왜 인상주의 화가들은 거리로 나갔을까? 변기는 어떻게 미술관에 들어갔을까? AI는 예술가가 될 수 있을까?
이 책은 미술사, 사회학, 문화연구, 정치학, 경제사를 넘나들며 예술과 사회가 서로를 어떻게 만들어 왔는지를 흥미롭게 설명한다. 고대 문명에서 디지털 시대까지 이어지는 긴 여정을 따라가다 보면, 독자는 미술 작품을 보는 새로운 눈을 얻게 될 것이다.
미술은 사회를 비추는 거울이다. 그러나 그것은 단순한 거울이 아니다. 우리가 어떤 사회를 살아왔는지 보여 줄 뿐 아니라, 앞으로 어떤 사회를 꿈꿀 수 있는지도 보여 준다.
그림을 통해 인간과 사회를 읽는 가장 흥미로운 교양 인문서이다.
그림은 어떻게 세상을 만들었는가
우리는 흔히 미술을 아름다운 그림이나 유명 화가의 작품으로 생각한다. 그러나 미술은 단순한 아름다움의 역사가 아니다. 그것은 인간 사회가 자신을 이해하고 표현해 온 방식의 역사이다.
동굴 벽화에서 시작된 미술은 신과 왕의 권력을 정당화했고, 종교의 세계관을 시각화했으며, 혁명과 전쟁을 기록했다. 자본주의의 성장과 함께 미술 시장이 탄생했고, 현대에 이르러서는 광고와 대중문화, 인터넷과 인공지능까지 미술의 영역을 확장시켰다.
《미술과 사회》는 미술을 단순한 작품 감상의 대상이 아니라 사회를 읽는 하나의 창으로 바라본다. 왜 왕들은 거대한 초상화를 원했을까? 왜 인상주의 화가들은 거리로 나갔을까? 변기는 어떻게 미술관에 들어갔을까? AI는 예술가가 될 수 있을까?
이 책은 미술사, 사회학, 문화연구, 정치학, 경제사를 넘나들며 예술과 사회가 서로를 어떻게 만들어 왔는지를 흥미롭게 설명한다. 고대 문명에서 디지털 시대까지 이어지는 긴 여정을 따라가다 보면, 독자는 미술 작품을 보는 새로운 눈을 얻게 될 것이다.
미술은 사회를 비추는 거울이다. 그러나 그것은 단순한 거울이 아니다. 우리가 어떤 사회를 살아왔는지 보여 줄 뿐 아니라, 앞으로 어떤 사회를 꿈꿀 수 있는지도 보여 준다.
그림을 통해 인간과 사회를 읽는 가장 흥미로운 교양 인문서이다.
목차
프롤로그 5
제1부 미술과 사회의 탄생 15
제1장 최초의 화가는 왜 동굴에 그림을 남겼을까
제2장 왕과 신의 이미지
제3장 종교가 지배한 예술의 시대
제4장 르네상스와 인간의 발견
제2부 돈과 시장이 만든 미술 51
제5장 화가는 언제 장인이 아니라 예술가가 되었는가
제6장 메디치 가문과 예술 후원
제7장 자본주의와 미술 시장의 탄생
제8장 미술관의 발명
제3부 혁명과 산업화의 시대 89
제9장 혁명은 새로운 이미지를 요구한다
제10장 산업혁명과 근대적 시선
제11장 인상주의는 왜 거리로 나갔을까
제12장 전쟁이 바꾼 예술
제4부 권력과 이데올로기의 미술 127
제13장 독재자는 왜 예술을 사랑하는가
제14장 검열과 표현의 자유
제15장 문화 권력과 국가 이미지
제16장 선전과 시각 정치
제5부 현대미술과 사회 변화 167
제17장 변기는 어떻게 미술관에 들어갔는가
제18장 소비사회와 팝아트
제19장 여성과 미술사의 재구성
제20장 거리 예술과 도시의 저항
제6부 디지털 시대의 예술 207
제21장 사진 혁명과 회화의 변화
제22장 인터넷과 창작의 민주화
제23장 AI는 예술가가 될 수 있는가
제24장 NFT와 디지털 소유권
제7부 예술은 사회를 바꾸는가 247
제25장 정치 예술과 사회운동
제26장 공감의 미학
제27장 민주주의와 공공예술
제28장 우리는 왜 여전히 그림을 보는가
에필로그 289
참고문헌 299
제1부 미술과 사회의 탄생 15
제1장 최초의 화가는 왜 동굴에 그림을 남겼을까
제2장 왕과 신의 이미지
제3장 종교가 지배한 예술의 시대
제4장 르네상스와 인간의 발견
제2부 돈과 시장이 만든 미술 51
제5장 화가는 언제 장인이 아니라 예술가가 되었는가
제6장 메디치 가문과 예술 후원
제7장 자본주의와 미술 시장의 탄생
제8장 미술관의 발명
제3부 혁명과 산업화의 시대 89
제9장 혁명은 새로운 이미지를 요구한다
제10장 산업혁명과 근대적 시선
제11장 인상주의는 왜 거리로 나갔을까
제12장 전쟁이 바꾼 예술
제4부 권력과 이데올로기의 미술 127
제13장 독재자는 왜 예술을 사랑하는가
제14장 검열과 표현의 자유
제15장 문화 권력과 국가 이미지
제16장 선전과 시각 정치
제5부 현대미술과 사회 변화 167
제17장 변기는 어떻게 미술관에 들어갔는가
제18장 소비사회와 팝아트
제19장 여성과 미술사의 재구성
제20장 거리 예술과 도시의 저항
제6부 디지털 시대의 예술 207
제21장 사진 혁명과 회화의 변화
제22장 인터넷과 창작의 민주화
제23장 AI는 예술가가 될 수 있는가
제24장 NFT와 디지털 소유권
제7부 예술은 사회를 바꾸는가 247
제25장 정치 예술과 사회운동
제26장 공감의 미학
제27장 민주주의와 공공예술
제28장 우리는 왜 여전히 그림을 보는가
에필로그 289
참고문헌 299