예술대중문화
앨범 커버의 작은 우주
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- 소장
- 11,000 ⓒ
| 듣기기능 | TTS지원 | 파일정보 | EPUB |
|---|---|---|---|
| 총 용량 | 0.5 MB | 이용기기 | |
| ISBN | 9791176634953 | ||
책 소개
재생 버튼을 누르기 전에도 음악은 이미 시작된다. 한 장의 사진, 배경색, 글자의 간격, 작은 오브제는 목소리와 리듬이 도착하기 전에 장르와 감정을 예고한다. 좋은 앨범 커버는 음원을 포장하는 장식이 아니라 첫 번째 트랙이며, 아티스트와 청자의 관계를 여는 시각적 서사다.
이 책은 커버를 사진·색·타이포그래피·오브제·로고·물성이라는 요소로 나누어 읽는다. 인물의 시선과 거리, 색조가 만드는 온도, 글꼴이 들려주는 말투, 반복 가능한 로고의 정체성, 바이닐과 CD의 촉감, 스트리밍 썸네일의 축소 환경을 차례로 살핀다. 장르의 약속, 팬의 재해석, 디자이너와 사진가와 뮤지션의 협업 과정까지 연결해 한 이미지가 음악의 기억을 만드는 방식을 보여 준다.
음악을 눈으로도 듣고 싶은 독자, 커버 디자인을 시작하는 창작자, 좋아하는 앨범의 이미지가 왜 오래 남는지 궁금한 사람에게 맞는 책이다. 커버 한 장을 구성 요소별로 관찰하고 언어화하는 법을 익히면 익숙한 음악도 다르게 들린다. 작은 사각형 안에 압축된 시대와 장르와 감정의 우주를 발견하게 된다.
이 책은 커버를 사진·색·타이포그래피·오브제·로고·물성이라는 요소로 나누어 읽는다. 인물의 시선과 거리, 색조가 만드는 온도, 글꼴이 들려주는 말투, 반복 가능한 로고의 정체성, 바이닐과 CD의 촉감, 스트리밍 썸네일의 축소 환경을 차례로 살핀다. 장르의 약속, 팬의 재해석, 디자이너와 사진가와 뮤지션의 협업 과정까지 연결해 한 이미지가 음악의 기억을 만드는 방식을 보여 준다.
음악을 눈으로도 듣고 싶은 독자, 커버 디자인을 시작하는 창작자, 좋아하는 앨범의 이미지가 왜 오래 남는지 궁금한 사람에게 맞는 책이다. 커버 한 장을 구성 요소별로 관찰하고 언어화하는 법을 익히면 익숙한 음악도 다르게 들린다. 작은 사각형 안에 압축된 시대와 장르와 감정의 우주를 발견하게 된다.
목차
프롤로그. 음악보다 먼저 도착한 이미지
1장. 커버는 포장지가 아니라 첫 번째 트랙
1절. 정사각형 안에서 시작되는 감정
2절. 종이 포장에서 세계관 입구까지
3절. 썸네일 시대의 압축된 신호
4절. 커버를 읽는 다섯 개의 입구
2장. 사진은 목소리보다 먼저 표정을 만든다
1절. 얼굴이 곡의 온도를 바꾸는 순간
2절. 시선과 거리감이 만드는 서사
3절. 무대 밖 사진이 더 오래 남는 이유
4절. 인물 없는 사진의 존재감
3장. 색은 장르보다 먼저 분위기를 예고한다
1절. 첫눈에 정해지는 온도와 속도
2절. 어두운 색이 깊어 보이는 이유
3절. 채도와 대비가 만드는 청취 기대
4절. 색 하나로 세계관을 묶는 방식
4장. 글자는 소리의 말투가 된다
1절. 타이포그래피가 먼저 들려주는 장르
2절. 손글씨와 기계 글꼴의 감정 차이
3절. 작게 보이는 제목의 전략
4절. 읽히지 않는 글자가 남기는 인상
5장. 오브제는 가사를 대신하는 단서가 된다
1절. 꽃, 자동차, 의자, 방의 상징성
2절. 사소한 물건이 사운드를 설명하는 방식
3절. 낡은 물건과 새 물건의 시간감
4절. 소품 하나로 완성되는 캐릭터
6장. 로고는 아티스트의 반복 가능한 얼굴이다
1절. 이름을 그림으로 바꾸는 힘
2절. 시대마다 바뀌는 로고의 태도
3절. 음반, 굿즈, 공연을 잇는 시각 언어
4절. 너무 강한 로고가 음악을 가리는 순간
7장. 장르는 커버에서 먼저 약속된다
1절. 록의 거친 표면과 힙합의 자기 선언
2절. 재즈와 클래식의 절제된 권위
3절. 케이팝이 만드는 세계관 패키지
4절. 인디 음악이 선택하는 낮은 목소리
8장. 물성은 소장 욕망을 만든다
1절. 바이닐 크기가 되살린 시각의 힘
2절. CD 북릿과 가사의 손맛
3절. 한정반 색상과 팬의 수집 심리
4절. 만질 수 있는 커버의 가격
9장. 스트리밍 화면은 커버를 더 작고 빠르게 만든다
1절. 1초 안에 읽히는 이미지의 조건
2절. 재생목록 속에서 살아남는 대비
3절. 움직이는 커버와 짧은 영상의 등장
4절. 플랫폼 규격이 창작을 바꾸는 방식
10장. 팬은 커버를 다시 해석한다
1절. 밈이 된 이미지의 두 번째 생명
2절. 굿즈와 포스터로 확장되는 표지
3절. 팬아트가 세계관을 넓히는 구조
4절. 논란이 커버의 기억을 바꾸는 순간
11장. 좋은 커버는 협업의 결과물이다
1절. 뮤지션, 디자이너, 사진가의 역할 분리
2절. 콘셉트 회의에서 빠지면 안 되는 질문
3절. 저작권과 이미지 사용의 현실
4절. 마감 직전에 망가지는 커버의 징후
12장. 커버를 읽으면 음악이 다르게 들린다
1절. 제목, 이미지, 첫 곡의 삼각형
2절. 좋은 커버와 예쁜 커버의 차이
3절. 감상자와 창작자를 위한 해석 프레임
4절. 작은 화면 너머에 남는 앨범의 세계
에필로그. 우리는 음악을 눈으로도 기억한다
1장. 커버는 포장지가 아니라 첫 번째 트랙
1절. 정사각형 안에서 시작되는 감정
2절. 종이 포장에서 세계관 입구까지
3절. 썸네일 시대의 압축된 신호
4절. 커버를 읽는 다섯 개의 입구
2장. 사진은 목소리보다 먼저 표정을 만든다
1절. 얼굴이 곡의 온도를 바꾸는 순간
2절. 시선과 거리감이 만드는 서사
3절. 무대 밖 사진이 더 오래 남는 이유
4절. 인물 없는 사진의 존재감
3장. 색은 장르보다 먼저 분위기를 예고한다
1절. 첫눈에 정해지는 온도와 속도
2절. 어두운 색이 깊어 보이는 이유
3절. 채도와 대비가 만드는 청취 기대
4절. 색 하나로 세계관을 묶는 방식
4장. 글자는 소리의 말투가 된다
1절. 타이포그래피가 먼저 들려주는 장르
2절. 손글씨와 기계 글꼴의 감정 차이
3절. 작게 보이는 제목의 전략
4절. 읽히지 않는 글자가 남기는 인상
5장. 오브제는 가사를 대신하는 단서가 된다
1절. 꽃, 자동차, 의자, 방의 상징성
2절. 사소한 물건이 사운드를 설명하는 방식
3절. 낡은 물건과 새 물건의 시간감
4절. 소품 하나로 완성되는 캐릭터
6장. 로고는 아티스트의 반복 가능한 얼굴이다
1절. 이름을 그림으로 바꾸는 힘
2절. 시대마다 바뀌는 로고의 태도
3절. 음반, 굿즈, 공연을 잇는 시각 언어
4절. 너무 강한 로고가 음악을 가리는 순간
7장. 장르는 커버에서 먼저 약속된다
1절. 록의 거친 표면과 힙합의 자기 선언
2절. 재즈와 클래식의 절제된 권위
3절. 케이팝이 만드는 세계관 패키지
4절. 인디 음악이 선택하는 낮은 목소리
8장. 물성은 소장 욕망을 만든다
1절. 바이닐 크기가 되살린 시각의 힘
2절. CD 북릿과 가사의 손맛
3절. 한정반 색상과 팬의 수집 심리
4절. 만질 수 있는 커버의 가격
9장. 스트리밍 화면은 커버를 더 작고 빠르게 만든다
1절. 1초 안에 읽히는 이미지의 조건
2절. 재생목록 속에서 살아남는 대비
3절. 움직이는 커버와 짧은 영상의 등장
4절. 플랫폼 규격이 창작을 바꾸는 방식
10장. 팬은 커버를 다시 해석한다
1절. 밈이 된 이미지의 두 번째 생명
2절. 굿즈와 포스터로 확장되는 표지
3절. 팬아트가 세계관을 넓히는 구조
4절. 논란이 커버의 기억을 바꾸는 순간
11장. 좋은 커버는 협업의 결과물이다
1절. 뮤지션, 디자이너, 사진가의 역할 분리
2절. 콘셉트 회의에서 빠지면 안 되는 질문
3절. 저작권과 이미지 사용의 현실
4절. 마감 직전에 망가지는 커버의 징후
12장. 커버를 읽으면 음악이 다르게 들린다
1절. 제목, 이미지, 첫 곡의 삼각형
2절. 좋은 커버와 예쁜 커버의 차이
3절. 감상자와 창작자를 위한 해석 프레임
4절. 작은 화면 너머에 남는 앨범의 세계
에필로그. 우리는 음악을 눈으로도 기억한다