경제경영
사고, 팔고, 예술하라
마지영
다산마루
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- 소장
- 25,000 ⓒ
| 듣기기능 | 미지원 | 파일정보 | |
|---|---|---|---|
| 총 용량 | 2.2 MB | 이용기기 | |
| ISBN | 9791199578999 | ||
책 소개
“현대미술이라는 거대한 시스템, 가치는 어떻게 설계되는가”
오늘날의 미술은 캔버스 위의 아름다움을 넘어, 자본과 인간의 심리가 정교하게 맞물린 고도의 비즈니스 생태계다. 이 책은 예술을 먼발치에서 감상만 하던 숭고한 영역에서 과감히 분리해 낸다. 그리고 차가운 자본주의 시스템이 어떻게 예술에 ‘대체 불가능한 가격표’를 붙이고 가치를 만들어내는지, 그 베일에 싸인 작동 원리를 친절하게 풀어낸다.
앤디 워홀이 공장Factory을 세워 구축한 예술의 대량생산 모델부터, 데이터와 알고리즘이 인간의 안목을 대신하는 오늘날의 최첨단 아트테크Art-Tech 시장까지. 저자는 마케팅 실무자의 생생한 언어와 경제학자의 시각으로 미술 시장을 움직이는 ‘보이지 않는 손’을 투명하게 드러낸다.
난해한 비평 대신 명쾌한 시장 논리로 현대미술을 재조명한 이 책은, 독자들에게 예술을 바라보는 새로운 프레임과 함께 미술 시장을 주도할 수 있는 전략적 안목을 선물할 것이다.
오늘날의 미술은 캔버스 위의 아름다움을 넘어, 자본과 인간의 심리가 정교하게 맞물린 고도의 비즈니스 생태계다. 이 책은 예술을 먼발치에서 감상만 하던 숭고한 영역에서 과감히 분리해 낸다. 그리고 차가운 자본주의 시스템이 어떻게 예술에 ‘대체 불가능한 가격표’를 붙이고 가치를 만들어내는지, 그 베일에 싸인 작동 원리를 친절하게 풀어낸다.
앤디 워홀이 공장Factory을 세워 구축한 예술의 대량생산 모델부터, 데이터와 알고리즘이 인간의 안목을 대신하는 오늘날의 최첨단 아트테크Art-Tech 시장까지. 저자는 마케팅 실무자의 생생한 언어와 경제학자의 시각으로 미술 시장을 움직이는 ‘보이지 않는 손’을 투명하게 드러낸다.
난해한 비평 대신 명쾌한 시장 논리로 현대미술을 재조명한 이 책은, 독자들에게 예술을 바라보는 새로운 프레임과 함께 미술 시장을 주도할 수 있는 전략적 안목을 선물할 것이다.
목차
프롤로그
제1장 예술, 비즈니스, 그리고 가치의 재정의
1.1 마르셀 뒤샹의 변기
1.2 엔디 워홀의 펙토리
1.3 로이 리히텐 슈타인의 벤데이의 점
1.4 클래스 올덴버그의 위트
제2장 현대 미술 시스템과 가치 설계 분석
2.1 데이비드 호크니의 아이패드
2.2 제프 쿤스의 연금술
2.3 무라카미 다카시와 루이비통
2.4 카우스의 컴패니언
제3장 예술가의 결핍, 브랜드가 되다
3.1 살바도르 달리의 츄파춥스
3.2 쿠사마 야요이의 점
3.3 트레이시 에민의 침대
3.4 마리나 아브라모비치의 퍼포먼스
제4장 파괴와 조롱, 가치 창출의 역설
4.1 뱅크시의 파쇄기
4.2 장 미쉘 바스키아의 낙서
4.3 키스 해링의 팝 샵
4.4 셰퍼드 페리어의 OBEY
제5장 비극을 상품으로 만드는 자본주의 미술
5.1 데미안 허스트의 유리 수조
5.2 마우리치오 카텔란의 바나나
5.3 바바라 크루거의 쇼퍼
제6장 예술의 가치, 권위와 실체의 탐구
6.1 아이 웨이웨이의 도자지
6.2 게르하르트 리히터의 촛불
6.3 크리스토와 잔 클로드의 찰나의 기억
제7장 디지털 시대 예술과 가치의 재정의
7.1 NFT와 복제 시대의 아우라
7.2 비플Beeple의 780억 원짜리의 JPG
7.3 생성형 AI의 습격
7.4 메타버스의 화이트 큐브
제8장 아트테크와 MZ세대 컬렉팅
8.1 아트테크
8.2 데이터가 설계한 안목
8.3 MZ세대의 컬렉팅
8.4 플랫폼 권력의 등장
에필로그
Appendi
제1장 예술, 비즈니스, 그리고 가치의 재정의
1.1 마르셀 뒤샹의 변기
1.2 엔디 워홀의 펙토리
1.3 로이 리히텐 슈타인의 벤데이의 점
1.4 클래스 올덴버그의 위트
제2장 현대 미술 시스템과 가치 설계 분석
2.1 데이비드 호크니의 아이패드
2.2 제프 쿤스의 연금술
2.3 무라카미 다카시와 루이비통
2.4 카우스의 컴패니언
제3장 예술가의 결핍, 브랜드가 되다
3.1 살바도르 달리의 츄파춥스
3.2 쿠사마 야요이의 점
3.3 트레이시 에민의 침대
3.4 마리나 아브라모비치의 퍼포먼스
제4장 파괴와 조롱, 가치 창출의 역설
4.1 뱅크시의 파쇄기
4.2 장 미쉘 바스키아의 낙서
4.3 키스 해링의 팝 샵
4.4 셰퍼드 페리어의 OBEY
제5장 비극을 상품으로 만드는 자본주의 미술
5.1 데미안 허스트의 유리 수조
5.2 마우리치오 카텔란의 바나나
5.3 바바라 크루거의 쇼퍼
제6장 예술의 가치, 권위와 실체의 탐구
6.1 아이 웨이웨이의 도자지
6.2 게르하르트 리히터의 촛불
6.3 크리스토와 잔 클로드의 찰나의 기억
제7장 디지털 시대 예술과 가치의 재정의
7.1 NFT와 복제 시대의 아우라
7.2 비플Beeple의 780억 원짜리의 JPG
7.3 생성형 AI의 습격
7.4 메타버스의 화이트 큐브
제8장 아트테크와 MZ세대 컬렉팅
8.1 아트테크
8.2 데이터가 설계한 안목
8.3 MZ세대의 컬렉팅
8.4 플랫폼 권력의 등장
에필로그
Appendi