극장의 역사
한국소설

극장의 역사

임석재
이화여자대학교출판문화원
0 (0명)
2명이 읽었어요
유료 작품은 원스토리 앱에서 이용 할 수 있어요.
소장
24,000 ⓒ
극장의 역사
듣기기능TTS지원파일정보EPUB
총 용량125.MB이용기기
ISBN9791158905828
책 소개
유럽 극장의 시작은 제사와 축제를 통해 인간사의 희로애락을 반영하며 시민들을 결집시키는 역할을 했던 그리스·로마의 야외극장에서 찾을 수 있다. 이후 극장은 중세를 거쳐 르네상스와 바로크로 이어지며 유럽 역사에서 오페라 하우스나 콘서트 홀과 같이 그 시대와 국가를 대표하는 대형 공공 문화시설로서 독특한 입지를 다져왔다. 이는 건축가, 무대 디자이너, 화가, 배우, 극작가 등 다양한 문화·예술 분야의 창작자들이 조화를 이루어 하나의 ‘인공적 이상 세계’를 창조해낸다는 극장의 상징적 의미와도 부합해온 과정이었다.
이 책은 이처럼 최초의 문명이 태동한 그리스·로마 시대부터 유럽 르네상스와 바로크 시대를 거쳐 18세기 산업혁명이 대두하기 직전까지 극장 건축과 연극 예술이 발전하고 변화해온 내용을 자세히 담고 있다. 주로 그리스, 이탈리아, 프랑스, 영국을 대상으로 당대 유럽의 예술 사조와 문화 흐름을 살펴보고, 그에 따른 극장의 건축 양식과 구성, 극장에서 공연되던 연극의 장르와 주요 작가 및 배우, 극장 무대 디자인의 양식, 그리고 극단의 경영과 관련 정책 등에 대해 쉽고 재미있게 풀어내고 있다.
장르와 영역을 넘나드는 융합적 시각을 통해 이 책이 추구하는 목표는 곧 ‘확장성’의 개념과 직결된다. 독자는 ‘극장’이라는 명제를 중심에 두고 유기적으로 연결되는 일련의 주제를 엮어 심화해나가는 저자의 화법을 통해 유럽의 역사와 문명에서 극장이 가졌던 다차원적 역할을 이해할 수 있다. 또한 여기서 파생되고 발전되는 연속적 사고를 연상하고, 이를 융합하고 확장함으로써 새로운 관점에서 당대 문화·예술의 많은 부분을 읽어낼 수 있을 것이며, 더불어 새로운 문화 형태로의 적용 가능성을 발견할 수 있을 것이다.
목차
머리말

1장. 그리스 극장기원전 534~기원전 330: 인공적 이상 세계를 구축하다
비극의 탄생: 염소의 노래, 디오니시아, 디시램브
극장의 탄생: 무대, 객석, 무대 건물
그리스 극장의 형성 1: 아르카이크기, 오케스트라, 테스피스
그리스 극장의 형성 2: 고전기, 테아트론, 아이스킬로스
그리스 극장의 형성 3: 고전기 말, 소포클레스, 스케네
그리스 극장의 세부 구성
그리스 사회와 극장 1: 인공적 이상 세계를 완성하다
그리스 사회와 극장 2: 아리스토텔레스의 비극 미학과 정신체로서의 극장
그리스 사회와 극장 3: 디오니시아와 사회체로서의 극장
그리스 사회와 극장 4: 아고라 극장, 매번 매진되던 인기
2장. 헬레니즘 극장기원전 330~기원전 30: 장경주의를 완성하다
헬레니즘과 연극의 변화: 신 희극의 등장
비극의 쇠퇴와 신 희극의 부상: 놀이 기능으로 시대에 지친 시민을 위로하다
헬레니즘 극장의 변화 1: 신 희극이 유행하면서 스케네가 커지다
헬레니즘 극장의 변화 2: 올린 무대의 등장과 ‘무대-객석’ 분리
헬레니즘 극장의 이모저모: 에피다우로스, 프리에네, 스케네와 배경 그림의 발전
헬레니즘 극장과 장경주의: 티로마타와 올려다보는 시선
헬레니즘 사회와 극장: 장경주의, 환영주의, 놀이 기능

3장. 로마 극장기원전 250~서기 4세기: 놀이 기능으로 제국을 융합하다
로마 연극과 극장 개요: 정규 극의 쇠퇴와 다양한 공연 오락의 등장
로마의 정규 극: 비극과 희극의 이모저모
로마의 희극 작가: 플라우투스와 테렌티우스
로마의 지성: 비극 작가 세네카와 극비평가 호라티우스
로마 극장 발전 과정 개요
로마 극장의 구성과 특징 1: 도시주의와 인공성의 강화
로마 극장의 구성과 특징 2: 오케스트라와 풀피툼
로마 극장의 구성과 특징 3: 스카나에 프론스, 기둥 숲이 밀림을 이루다
로마 극장의 구성과 특징 4: 포스트스케니움과 베르수라에
로마 극장의 구성과 특징 5: 통로, 객석, 편의시설
무대 배경, 스펙터클, 장경주의: 인공적 이상 세계를 강화하다
폼페이우스 극장 1: 로마 최초의 영구적 석조 극장
폼페이우스 극장 2: 극장형 신전과 대중주의
로마 극장 분포와 대표적인 예들
소극과 마임: 놀이 기능을 강화하다
로마 사회와 극장 1: 대중 연회, 축제, 놀이 기능
극장 건축의 다양화 1: 원형극장과 콜로세움
극장 건축의 다양화 2: 실내 극장과 극장형 신전
로마 사회와 극장 2: 놀이 본능으로 융합한 제국의 용광로
로마 사회와 극장 3: 인공적 이상 세계, 로마다움을 담는 종합 그릇

4장. 중세 극장900~1550: 실내 극장을 정착시키다
기독교의 등장과 로마 연극의 소멸
기독교의 로마 연극 탄압: 주일에 연극을 보러 가면 파문이다
중세 연극: 다양한 경로로 명맥을 유지하다
중세 연극 개요: 종교극과 세속극의 다양한 파노라마
중세 극장 개요: 실내 극장을 정착시키다
예배극 = 종교 축제 + 예배에 내재된 공연 요소
예배극의 전개와 발전 과정: 성당 실내극에서 도시 광장으로 나가다
예배극의 내용: 신비극과 기적극
교회 안 예배극 공연: 실내 극장의 여러 장소
교회 안 실내 극장: 맨션의 이모저모
맨션의 선례 모델: 로마 벽화, 야외 축제, 테렌티우스 무대, 토너먼트
교회 밖 자국어 종교 순환극 1: 각 나라의 일상어로 연극을 공연하다
교회 밖 자국어 종교 순환극 2: 길드가 종교극을 이끌다
교회 밖 자국어 종교 순환극 3: 코퍼스크리스티 축제와 바보 축제
자국
작가 소개
  • 작가임석재
건축사학자이자 건축가인 임석재 교수이화여자대학교 건축학과는 1961년 서울에서 태어났다. 서울대학교 건축학과를 졸업한 뒤 미국 미시간대학교에서 건축학 석사학위를, 펜실베이니아대학교에서 건축학 박사학위를 받았다. 1994년 이화여자대학교 건축학과 1호 교수로 부임하여 현재에 이르고 있다.
그는 특유의 사고력과 통찰력으로 동양과 서양, 고대와 현대, 분야와 소재를 아우르고 넘나들며 건축을 주제로 한 폭넓고 깊이 있는 연구 및 설계 활동을 이어오고 있다. 50권이 넘는 저작 속에 이러한 그의 독특한 학문 세계가 망라되어 있다. 주 전공은 건축 역사와 건축 이론이며, 현실 문제에 대한 문명 비판도 병행하고 있다.

 주요 저서
『광야와 도시: 건축가가 본 기독교 미술』 2017
『시간의 힘: 오래된 건물을 따뜻하게 만나다』 2017
『한국 건축과 도덕 정신』 2016
『예禮로 지은 경복궁: 동양 미학으로 읽다』 2015
『건축의 지역성을 다시 생각한다』 2015
『유럽의 주택: 한 권으로 읽는 임석재 교수의 건축문화사』 2014
『지혜롭고 행복한 집 한옥: 한옥의 과학과 미학』 2013
『한국 현대건축의 지평』 전 2권, 2013
『기계가 된 몸과 현대 건축의 탄생』 2012
『사회미학으로 읽는 개화기-일제강점기 서울 건축』 2011
『임석재의 생태건축: 일곱 번의 위기와 일곱 개의 자연』 2011
『우리 건축 서양 건축 함께 읽기』 2011
『서울, 건축의 도시를 걷다』 전 2권, 2010
『계단, 문명을 오르다』 전 2권, 2009
『건축과 미술이 만나다』 전 2권, 2008 외 다수
출판사
이화여자대학교출판문화원