경제경영
AI 작곡 프로그램을 활용한 유튜브 배경음악BGM 저작권 수익
김프로랩
프로랩북스
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- 소장
- 12,000 ⓒ
| 듣기기능 | 미지원 | 파일정보 | |
|---|---|---|---|
| 총 용량 | 3.1 MB | 이용기기 | |
| ISBN | 9791176725941 | ||
목차
프롤로그. AI 음악의 시대, 수익은 생성보다 설계에서 나온다
1장. 수익이 되는 AI BGM의 구조
1-1. 조회수보다 권리의 흐름을 먼저 설계하라
1-2. 작곡권·음원권·영상권을 한 장으로 구분하는 법
1-3. AI 도구는 작곡가가 아니라 제작 공정이다
1-4. 광고수익·음원수익·라이선스수익을 분리해서 보라
1-5. BGM 채널의 진짜 상품은 분위기와 신뢰다
1-6. 시작 전에 손익분기점을 계산하는 습관
2장. 권리 침해 없이 AI 음악을 만드는 제작 시스템
2-1. 약관 읽기는 창작의 첫 공정이다
2-2. 닮게 만들지 말고 요구를 분해하라
2-3. 프롬프트는 한 줄 명령이 아니라 제작 명세서다
2-4. 사람의 편집 흔적이 곡의 설득력을 만든다
2-5. 보컬과 샘플은 별도 위험도로 다뤄라
2-6. 완성 파일보다 제작 증빙 폴더가 중요하다
3장. 유튜브에서 들리는 BGM 상품 만들기
3-1. 영상의 목적과 음악의 목적을 맞춰라
3-2. 첫 30초는 채널의 신뢰를 결정한다
3-3. 길이보다 체류 경험을 설계하라
3-4. 썸네일과 제목은 사용 장면을 약속한다
3-5. 설명란은 권리와 신뢰를 함께 쌓는 공간이다
3-6. 대량 업로드보다 시리즈의 완성도가 우선이다
4장. 유통과 콘텐츠 식별의 현실적인 이해
4-1. 유통사는 배급 창구이지 권리 보증서가 아니다
4-2. Content ID는 자동 수익 버튼이 아니다
4-3. 자신의 채널을 스스로 막지 않는 화이트리스트
4-4. 메타데이터 한 칸이 정산의 길을 바꾼다
4-5. 잘못된 권리 주장은 가장 비싼 실수다
4-6. 플랫폼 정책은 발매일에도 다시 확인하라
5장. 채널 수익화와 데이터 해석
5-1. 수익화 심사는 영상 하나가 아니라 채널을 본다
5-2. 조회수 대신 재방문 지표를 읽어라
5-3. CTR과 시청 지속 시간을 싸우게 하지 마라
5-4. 수익은 포트폴리오로 안정된다
5-5. 음악 라이브러리는 재고가 아니라 자산이다
5-6. 작은 실험을 정기 발매 시스템으로 바꿔라
6장. 라이선스 판매와 B2B 확장
6-1. 무료 사용과 상업 사용을 구분하는 문장
6-2. 가격은 음악 길이가 아니라 위험과 범위로 정한다
6-3. 비독점 라이선스와 독점 계약의 갈림길
6-4. 클라이언트 브리프를 음악 언어로 번역하기
6-5. 계약서에는 사용처보다 금지처가 중요하다
6-6. 문의가 오기 전에 납품 체계를 만들어라
7장. 분쟁을 줄이는 권리관리 운영
7-1. 유사성 우려는 감정이 아니라 기록으로 판단한다
7-2. 클레임을 받으면 삭제보다 확인부터 하라
7-3. 이의 제기는 권리 확신이 있을 때만 한다
7-4. 공동제작은 신뢰보다 문서가 먼저다
7-5. AI 결과물의 저작권은 단정하지 말고 설계하라
7-6. 증거는 분쟁 때 만드는 것이 아니다
8장. 90일 실행 로드맵
8-1. 1주차에는 시장이 아니라 한 사람을 정한다
8-2. 2주차에는 12곡보다 3곡의 기준을 만든다
8-3. 3주차에는 공개 전 테스트를 끝낸다
8-4. 30일에는 발매보다 관찰을 배운다
8-5. 60일에는 카탈로그와 수익선을 연결한다
8-6. 90일에는 중단 기준까지 정한 사업가가 된다
에필로그
에필로그. 음악을 올리는 사람이 아니라 권리를 운영하는 사람이 되자
1장. 수익이 되는 AI BGM의 구조
1-1. 조회수보다 권리의 흐름을 먼저 설계하라
1-2. 작곡권·음원권·영상권을 한 장으로 구분하는 법
1-3. AI 도구는 작곡가가 아니라 제작 공정이다
1-4. 광고수익·음원수익·라이선스수익을 분리해서 보라
1-5. BGM 채널의 진짜 상품은 분위기와 신뢰다
1-6. 시작 전에 손익분기점을 계산하는 습관
2장. 권리 침해 없이 AI 음악을 만드는 제작 시스템
2-1. 약관 읽기는 창작의 첫 공정이다
2-2. 닮게 만들지 말고 요구를 분해하라
2-3. 프롬프트는 한 줄 명령이 아니라 제작 명세서다
2-4. 사람의 편집 흔적이 곡의 설득력을 만든다
2-5. 보컬과 샘플은 별도 위험도로 다뤄라
2-6. 완성 파일보다 제작 증빙 폴더가 중요하다
3장. 유튜브에서 들리는 BGM 상품 만들기
3-1. 영상의 목적과 음악의 목적을 맞춰라
3-2. 첫 30초는 채널의 신뢰를 결정한다
3-3. 길이보다 체류 경험을 설계하라
3-4. 썸네일과 제목은 사용 장면을 약속한다
3-5. 설명란은 권리와 신뢰를 함께 쌓는 공간이다
3-6. 대량 업로드보다 시리즈의 완성도가 우선이다
4장. 유통과 콘텐츠 식별의 현실적인 이해
4-1. 유통사는 배급 창구이지 권리 보증서가 아니다
4-2. Content ID는 자동 수익 버튼이 아니다
4-3. 자신의 채널을 스스로 막지 않는 화이트리스트
4-4. 메타데이터 한 칸이 정산의 길을 바꾼다
4-5. 잘못된 권리 주장은 가장 비싼 실수다
4-6. 플랫폼 정책은 발매일에도 다시 확인하라
5장. 채널 수익화와 데이터 해석
5-1. 수익화 심사는 영상 하나가 아니라 채널을 본다
5-2. 조회수 대신 재방문 지표를 읽어라
5-3. CTR과 시청 지속 시간을 싸우게 하지 마라
5-4. 수익은 포트폴리오로 안정된다
5-5. 음악 라이브러리는 재고가 아니라 자산이다
5-6. 작은 실험을 정기 발매 시스템으로 바꿔라
6장. 라이선스 판매와 B2B 확장
6-1. 무료 사용과 상업 사용을 구분하는 문장
6-2. 가격은 음악 길이가 아니라 위험과 범위로 정한다
6-3. 비독점 라이선스와 독점 계약의 갈림길
6-4. 클라이언트 브리프를 음악 언어로 번역하기
6-5. 계약서에는 사용처보다 금지처가 중요하다
6-6. 문의가 오기 전에 납품 체계를 만들어라
7장. 분쟁을 줄이는 권리관리 운영
7-1. 유사성 우려는 감정이 아니라 기록으로 판단한다
7-2. 클레임을 받으면 삭제보다 확인부터 하라
7-3. 이의 제기는 권리 확신이 있을 때만 한다
7-4. 공동제작은 신뢰보다 문서가 먼저다
7-5. AI 결과물의 저작권은 단정하지 말고 설계하라
7-6. 증거는 분쟁 때 만드는 것이 아니다
8장. 90일 실행 로드맵
8-1. 1주차에는 시장이 아니라 한 사람을 정한다
8-2. 2주차에는 12곡보다 3곡의 기준을 만든다
8-3. 3주차에는 공개 전 테스트를 끝낸다
8-4. 30일에는 발매보다 관찰을 배운다
8-5. 60일에는 카탈로그와 수익선을 연결한다
8-6. 90일에는 중단 기준까지 정한 사업가가 된다
에필로그
에필로그. 음악을 올리는 사람이 아니라 권리를 운영하는 사람이 되자