생성형 AI와 알고리즘이 창작과 감상의 조건을 바꾸는 시대에 예술교육이 무엇을 지켜야 하는지 묻는다. 학습자는 이미지를 만드는 능력만이 아니라 무엇을 왜 선택했는지 판단하고, 무엇이 보이도록 설계됐는지 비판적으로 읽어야 한다. AI 활용을 넘어 경험·직관·주체성을 되살리는 예술교육의 방향을 탐색한다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필요한 인공지능 지식을 찾을 수 있다.
목차
포스트디지털 시대, 예술교육의 질문
01 규칙으로 설명되지 않는 예술 02 잘 본다는 의미 03 알고리즘과 시각 경험의 변화 04 예술교육의 역할 확장 05 AI 예술 활동의 놀이성과 학습성 06 AI 시대의 예술적 천재성 07 배움의 재구성 08 선택에서 시작되는 주체성 09 내러티브와 내적 상상력 10 AI 예술의 교육적 기준
작가 소개
작가박남정
성균관대학교에서 미술교육을 전공하고, 한국교원대학교에서 교육학 박사학위를 취득했다. 경기도에서 중등교사로 재직한 후 교육부와 국가교육회의에서 교육연구관으로 근무하며 국가 교육과정과 학교 체제 등의 업무를 담당했다. 이 과정에서 초·중등교육과 교육정책 전반을 살피며 교육을 바라보는 시야를 넓혀 왔다. 현재는 한남대학교 사범대학에서 미술교육을 가르치고 있으며, 대통령 직속 국가교육위원회 교육과정전문위원회 위원으로도 활동하고 있다. 이러한 교육 현장과 교육정책 분야의 경험을 바탕으로, 최근에는 예술교육과 인공지능이 만나는 지점에 주목하며 미래 교육의 방향과 가능성을 연구하고 있다.
