예술대중문화
바우하우스에서 초지능예술문명으로
장경기
장경기 미술관
0 (0명)
2명이 읽었어요
원스토리 앱에서 볼 수 있는 작품이에요.
- 소장
- 5,000 ⓒ
| 듣기기능 | 미지원 | 파일정보 | |
|---|---|---|---|
| 총 용량 | 180.MB | 이용기기 | |
| ISBN | 9791194960362 | ||
책 소개
『바우하우스에서 초지능예술문명으로』는 1919년 바우하우스가 산업문명의 거대한 전환 속에서 예술·공예·기술·교육·건축의 관계를 새롭게 설계했던 역사적 실험을 출발점으로 삼아, 오늘날 생성AI가 만들어내는 창작구조의 변화와 미래 초지능 시대의 예술문명까지 탐구하는 연구서이다. 이 책은 바우하우스를 하나의 조형양식으로 바라보지 않고, 변화한 문명조건에 맞추어 예술의 생산방식과 창작주체, 교육과 공방, 사회적 역할을 재구성한 ‘문명적 관계설계의 모델’로 재해석한다.
책은 바우하우스에서 출발하여 시스템예술, 컴퓨터예술, 디지털·네트워크예술, 알고리즘예술, 생성예술, 생성AI예술로 이어지는 약 한 세기의 변화를 추적한다. 그 과정에서 작품은 고정된 객체에서 시스템과 과정, 알고리즘과 생성체계로 확장되고, 예술가는 모든 결과를 직접 제작하는 존재에서 질문하고 선택하며 편집하고 관계를 설계하는 메타창작자Meta-Creator로 변화한다. 생성AI 시대의 핵심은 AI가 인간을 대신하는가에 있지 않고, 인간과 AI가 서로 다른 능력·권한·책임을 가진 채 어떠한 창작관계를 형성하는가에 있다는 것이 이 책의 중요한 주장이다.
후반부에서 저자는 물질·정보·데이터·알고리즘·모델에 이어 지능Intelligence을 예술의 새로운 메타재료로 확장하고, 지능예술Intelligence Art과 초지능예술Superintelligent Art의 개념을 제안한다. 여기서 초지능은 현재 존재하는 기술로 전제되지 않는다. 현행 생성AI와 미래의 고도지능을 구분하면서, 미래에 인간의 광범위한 인지능력을 넘어서는 지능이 등장할 경우 예술의 주체·작품·미학·교육·연구·제도·윤리가 어떻게 다시 구성될 수 있는지를 조건부 미래모델로 탐색한다.
이러한 논의를 통해 바우하우스의 Vorkurs는 미래의 지능 리터러시와 새로운 기초교육으로, Werkstatt는 인간의 감각과 물질, 데이터·모델·AI가 함께 연구하고 창작하는 Intelligence Workshop으로 확장된다. 예술학교 또한 작품을 가르치는 장소를 넘어 창작·연구·교육·전시·아카이브·윤리·거버넌스를 연결하는 초지능예술연구센터와 문명실험실Civilization Laboratory로 재구상된다.
『바우하우스에서 초지능예술문명으로』가 궁극적으로 제기하는 질문은 “AI가 어떤 예술을 만들 것인가”가 아니다. 더 높은 지능과 함께 살아가게 될 인간은 어떤 창작자·교육자·연구자·문명적 존재가 되어야 하는가라는 질문이다. 산업문명의 바우하우스가 Art + Technology의 새로운 관계를 실험했다면, 이 책은 지능문명의 미래를 향해 Art + Intelligence의 책임 있는 관계를 설계하고, 인간의 창조성·존엄·문화적 다양성과 여러 지능이 공존하는 초지능예술문명Superintelligent Art Civilization의 가능성을 제시한다.
책은 바우하우스에서 출발하여 시스템예술, 컴퓨터예술, 디지털·네트워크예술, 알고리즘예술, 생성예술, 생성AI예술로 이어지는 약 한 세기의 변화를 추적한다. 그 과정에서 작품은 고정된 객체에서 시스템과 과정, 알고리즘과 생성체계로 확장되고, 예술가는 모든 결과를 직접 제작하는 존재에서 질문하고 선택하며 편집하고 관계를 설계하는 메타창작자Meta-Creator로 변화한다. 생성AI 시대의 핵심은 AI가 인간을 대신하는가에 있지 않고, 인간과 AI가 서로 다른 능력·권한·책임을 가진 채 어떠한 창작관계를 형성하는가에 있다는 것이 이 책의 중요한 주장이다.
후반부에서 저자는 물질·정보·데이터·알고리즘·모델에 이어 지능Intelligence을 예술의 새로운 메타재료로 확장하고, 지능예술Intelligence Art과 초지능예술Superintelligent Art의 개념을 제안한다. 여기서 초지능은 현재 존재하는 기술로 전제되지 않는다. 현행 생성AI와 미래의 고도지능을 구분하면서, 미래에 인간의 광범위한 인지능력을 넘어서는 지능이 등장할 경우 예술의 주체·작품·미학·교육·연구·제도·윤리가 어떻게 다시 구성될 수 있는지를 조건부 미래모델로 탐색한다.
이러한 논의를 통해 바우하우스의 Vorkurs는 미래의 지능 리터러시와 새로운 기초교육으로, Werkstatt는 인간의 감각과 물질, 데이터·모델·AI가 함께 연구하고 창작하는 Intelligence Workshop으로 확장된다. 예술학교 또한 작품을 가르치는 장소를 넘어 창작·연구·교육·전시·아카이브·윤리·거버넌스를 연결하는 초지능예술연구센터와 문명실험실Civilization Laboratory로 재구상된다.
『바우하우스에서 초지능예술문명으로』가 궁극적으로 제기하는 질문은 “AI가 어떤 예술을 만들 것인가”가 아니다. 더 높은 지능과 함께 살아가게 될 인간은 어떤 창작자·교육자·연구자·문명적 존재가 되어야 하는가라는 질문이다. 산업문명의 바우하우스가 Art + Technology의 새로운 관계를 실험했다면, 이 책은 지능문명의 미래를 향해 Art + Intelligence의 책임 있는 관계를 설계하고, 인간의 창조성·존엄·문화적 다양성과 여러 지능이 공존하는 초지능예술문명Superintelligent Art Civilization의 가능성을 제시한다.
목차
목차
CONTENTS
제1부 문명전환과 예술의 재구성 23
제1장 바우하우스에서 초지능예술문명으로 25
1.1 연구의 배경 26
1.2 연구의 문제의식 27
1.3 연구 목적과 연구 질문 28
1.4 연구 범위와 연구 방법 30
1.5 핵심 개념의 정의 31
1.6 연구의 구성 34
1.7 연구의 학술적·예술적 의의 36
제2장 문명은 예술을 어떻게 변화시키는가 39
2.1 문명과 예술의 관계 40
2.2 기술체계와 예술생산체계 41
2.3 농업문명에서 산업문명으로 42
2.4 산업문명에서 정보문명으로 44
2.5 정보문명에서 지능문명으로 46
2.6 문명전환기의 예술적 대응 48
2.7 예술문명이라는 개념 51
제3장 산업문명과 근대예술의 위기 53
3.1 산업혁명과 기계생산 54
3.2 예술과 산업의 분리 55
3.3 순수예술과 응용예술의 경계 57
3.4 대량생산과 디자인의 등장 58
3.5 새로운 예술교육의 요구 60
3.6 근대적 창작주체의 형성 61
3.7 바우하우스 탄생의 문명적 조건 64
제2부 바우하우스의 예술혁명 67
제4장 바우하우스의 탄생과 역사적 배경 69
4.1 바이마르의 바우하우스 70
4.2 발터 그로피우스와 창립 선언 73
4.3 예술과 공예의 재통합 75
4.4 데사우 시기의 전환 76
4.5 한네스 마이어와 사회적 기능주의 80
4.6 미스 반 데어 로에와 마지막 바우하우스 81
4.7 바우하우스 폐교와 세계적 확산 83
제5장 바우하우스의 예술철학 87
5.1 총체예술의 이상 88
5.2 예술과 기술의 새로운 통합 89
5.3 형식과 기능 92
5.4 인간·공간·사물의 관계 94
5.5 예술가와 제작자의 재정의 95
5.6 미학과 생활세계 98
5.7 바우하우스의 문명적 의미 100
제6장 바우하우스의 교육혁명 103
6.1 예비과정의 탄생 104
6.2 요하네스 이텐의 기초교육 105
6.3 파울 클레의 조형이론 109
6.4 바실리 칸딘스키의 점·선·면 111
6.5 라슬로 모호이너지와 기술교육 112
6.6 마이스터와 학생의 관계 115
6.7 제작 중심 교육모델의 혁신 117
제7장 바우하우스 공방과 지식생산 121
7.1 공방이라는 교육 시스템 122
7.2 금속공방 124
7.3 직조공방 125
7.4 가구와 제품디자인 127
7.5 타이포그래피와 시각커뮤니케이션 128
7.6 무대와 퍼포먼스 130
7.7 공방에서 연구실로 131
제8장 바우하우스와 기계미학 137
8.1 기계를 바라보는 새로운 시선 138
8.2 수공예와 산업생산 140
8.3 표준화와 모듈 142
8.4 기능주의와 합리주의 143
8.5 대량생산과 예술 144
8.6 기술 낙관주의의 가능성과 한계 146
8.7 기계미학에서 지능미학으로 149
제3부 바우하우스 이후의 예술과 기술 153
제9장 바우하우스의 세계적 확산 155
9.2 미국의 뉴 바우하우스 158
9.3 울름조형대학과 시스템 디자인 161
9.4 건축·산업디자인으로의 확산 164
9.5 시각디자인과 현대교육 165
9.6 세계 예술대학에 남은 바우하우스 167
9.7 바우하우스 유산의 재평가 168
제10장 모더니즘에서 시스템예술로 171
10.1 모더니즘의 확장 172
10.2 구성주의와 시스템 사고 173
10.3 키네틱아트 176
10.4 사이버네틱아트 177
10.5 시스템 미학 180
10.6 참여와 상호작용 182
10.7 작품에서 시스템으로 184
제11장 컴퓨터가 예술에 들어오다 187
11.1 초기 컴퓨터 그래픽 188
11.2 알고리즘과 이미지 189
11.3 컴퓨터예술의 탄생 191
11.4 프로그램과 창작 195
11.5 예술가와 계산기계 197
11.6 디지털 이미지의 존재론 199
11.7 계산적 창작의 출현 201
제12장 디지털예술과 네트워크 문명 205
12.1 디지털 206
12.2 인터넷과 네트워크 207
12.3 인터랙티브예술 209
12.4 가상현실과 확장현실 211
12.5 데이터와 시각화 212
12.6 플랫폼 213
CONTENTS
제1부 문명전환과 예술의 재구성 23
제1장 바우하우스에서 초지능예술문명으로 25
1.1 연구의 배경 26
1.2 연구의 문제의식 27
1.3 연구 목적과 연구 질문 28
1.4 연구 범위와 연구 방법 30
1.5 핵심 개념의 정의 31
1.6 연구의 구성 34
1.7 연구의 학술적·예술적 의의 36
제2장 문명은 예술을 어떻게 변화시키는가 39
2.1 문명과 예술의 관계 40
2.2 기술체계와 예술생산체계 41
2.3 농업문명에서 산업문명으로 42
2.4 산업문명에서 정보문명으로 44
2.5 정보문명에서 지능문명으로 46
2.6 문명전환기의 예술적 대응 48
2.7 예술문명이라는 개념 51
제3장 산업문명과 근대예술의 위기 53
3.1 산업혁명과 기계생산 54
3.2 예술과 산업의 분리 55
3.3 순수예술과 응용예술의 경계 57
3.4 대량생산과 디자인의 등장 58
3.5 새로운 예술교육의 요구 60
3.6 근대적 창작주체의 형성 61
3.7 바우하우스 탄생의 문명적 조건 64
제2부 바우하우스의 예술혁명 67
제4장 바우하우스의 탄생과 역사적 배경 69
4.1 바이마르의 바우하우스 70
4.2 발터 그로피우스와 창립 선언 73
4.3 예술과 공예의 재통합 75
4.4 데사우 시기의 전환 76
4.5 한네스 마이어와 사회적 기능주의 80
4.6 미스 반 데어 로에와 마지막 바우하우스 81
4.7 바우하우스 폐교와 세계적 확산 83
제5장 바우하우스의 예술철학 87
5.1 총체예술의 이상 88
5.2 예술과 기술의 새로운 통합 89
5.3 형식과 기능 92
5.4 인간·공간·사물의 관계 94
5.5 예술가와 제작자의 재정의 95
5.6 미학과 생활세계 98
5.7 바우하우스의 문명적 의미 100
제6장 바우하우스의 교육혁명 103
6.1 예비과정의 탄생 104
6.2 요하네스 이텐의 기초교육 105
6.3 파울 클레의 조형이론 109
6.4 바실리 칸딘스키의 점·선·면 111
6.5 라슬로 모호이너지와 기술교육 112
6.6 마이스터와 학생의 관계 115
6.7 제작 중심 교육모델의 혁신 117
제7장 바우하우스 공방과 지식생산 121
7.1 공방이라는 교육 시스템 122
7.2 금속공방 124
7.3 직조공방 125
7.4 가구와 제품디자인 127
7.5 타이포그래피와 시각커뮤니케이션 128
7.6 무대와 퍼포먼스 130
7.7 공방에서 연구실로 131
제8장 바우하우스와 기계미학 137
8.1 기계를 바라보는 새로운 시선 138
8.2 수공예와 산업생산 140
8.3 표준화와 모듈 142
8.4 기능주의와 합리주의 143
8.5 대량생산과 예술 144
8.6 기술 낙관주의의 가능성과 한계 146
8.7 기계미학에서 지능미학으로 149
제3부 바우하우스 이후의 예술과 기술 153
제9장 바우하우스의 세계적 확산 155
9.2 미국의 뉴 바우하우스 158
9.3 울름조형대학과 시스템 디자인 161
9.4 건축·산업디자인으로의 확산 164
9.5 시각디자인과 현대교육 165
9.6 세계 예술대학에 남은 바우하우스 167
9.7 바우하우스 유산의 재평가 168
제10장 모더니즘에서 시스템예술로 171
10.1 모더니즘의 확장 172
10.2 구성주의와 시스템 사고 173
10.3 키네틱아트 176
10.4 사이버네틱아트 177
10.5 시스템 미학 180
10.6 참여와 상호작용 182
10.7 작품에서 시스템으로 184
제11장 컴퓨터가 예술에 들어오다 187
11.1 초기 컴퓨터 그래픽 188
11.2 알고리즘과 이미지 189
11.3 컴퓨터예술의 탄생 191
11.4 프로그램과 창작 195
11.5 예술가와 계산기계 197
11.6 디지털 이미지의 존재론 199
11.7 계산적 창작의 출현 201
제12장 디지털예술과 네트워크 문명 205
12.1 디지털 206
12.2 인터넷과 네트워크 207
12.3 인터랙티브예술 209
12.4 가상현실과 확장현실 211
12.5 데이터와 시각화 212
12.6 플랫폼 213