동서양의 춤문화를 다룬 책. 그동안 춤을 평가해왔던 서양적 미의 시각에서 벗어나 각 민족의 문화적 배경을 바탕으로 창조된 인간의 몸짓에 초점을 두고, 상대적인 관점에서 동서양의 춤과 문화를 이야기하고 의사소통 할 수 있는 기초 안목을 제시하였다. 즉, 동서양의 춤을 수평적이고 전체적인 시각으로 이해하고자 각 문화만이 갖는 고유성과 특질을 인정하면서 다양한 민족과 그 구성원들이 뿜어내는 민족성과 개성표현의 특성을 분석하고 있다.
목차
머리말
제1장 춤과 문화 1. 문화로서의 춤 2. 문화로서 춤의 정의 3. 문화로서 춤의 가치 1) 문화교육으로서의 가치 2) 사회문화로서의 가치 3) 예술문화로서의 가치 4. 문화에 따른 춤의 종류 1) 대중문화 속에서의 춤 2) 극장문화 속에서의 춤 3) 민족문화 속에서의 춤 5. 문화를 표현하는 몸짓 1) 몸짓의 의미 - 비언어적 의사소통 2) 제스처와 자세의 결합으로 이루어진 민족의 몸짓
제2장 동양의 춤문화와 예술양식 1. 한국의 춤문화와 예술양식 1) 한국춤의 기원 2) 한국춤의 전통적 특성 3) 한국의 전통춤 (1) 궁중정재 (2) 의식춤 (3) 민속춤 4) 한국의 창작춤 (1) 정재와 민속춤의 변형 - 한성준의 춤 (2) 신무용 - 최승희와 조택원의 춤 2. 일본의 춤문화 1) 일본춤의 기원 2) 일본의 전통춤 (1) 부가쿠 (2) 노오 (3) 가부키 3) 일본의 신무용 3. 중국의 춤문화와 예
작가 소개
작가신상미
신상미 이화여자대학교 무용과 교수
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 일리노이 주립대학교(Illinois State University)에서 무용학 석사학위를 받았으며, 단국대학교에서 무용학 전공 이학박사학위를 받았다. 초·중급 라반무용표기법 자격자이며, 미국 Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies의 공인움직임분석가(CMA: Certified Movement Analyst)이다.